老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于幼儿作品展用的什么纸和什么样的画册有收藏价值的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享幼儿作品展用的什么纸以及什么样的画册有收藏价值的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
什么样的画册有收藏价值
谢邀。
首先，咱要弄清楚画册的类型，才能知道什么样的画册有收藏价值。
从内容来看，画册有人物画，风景画，动物画。风景画和动物画色彩较为艳丽，整体效果美观，可做装饰，往往比人物画更受大众欢迎。但人物画因为需要专业人士进行鉴定，且以专业收藏为主，故只有真正懂字画收藏的人才会更青睐于人物画册。
从装订来看，有精装画册，有简装画册。当然是精装的比简装的更有收藏价值啦。
从时间来看，有现代装订画册，也有民国甚至古代装订画册。现代装订画册大多收录现代名家名作，也有收录古人名画的，但经济价值和收藏价值不如有“沧桑感”的后两种画册。
从创作者来看，有收录同一作者的字画。
画的画册，也有收录多个作者字画的画册。在我看来，该画册是一个作者还是多个作者并不重要，重要的是作者名气够大，那么画册就有收藏价值。
其实画册之所以具有收藏价值，是因为能作为辨别名家作品真伪的考证依据。这也是名家画册成为收藏品的核心内涵。
故，依我拙见，一本画册是否具有收藏价值，应该从是否出自名家之手、出版社、出版时间、质量、稀有程度这几点来判定。
一，是否出自名家之手。若是名家画册，例如齐白石、张大千等大有名头的画家，那么该画册的收藏价值自然是要高于名气稍低的画家的。
二，画册的出版时间与出版社。确定了该画册作者本身的名气和艺术价值后，应该考虑该画册的出版时间、出版社。
首先，画册的出版时期不同决定着画册收录作品的时期也不同，这就关系到画册是否收录了名家作品的代表作，从而影响着画册的收藏价值；当然，一个知名度很高的成功的画家，他的作品大都成为收藏的珍品，因此，他的画册不论收录的哪一个时期的作品，都具有收藏价值。
其次，是出版社的出名程度。例如在上世纪50年代，北京荣宝斋、南京十竹斋出版的名家画册因为时期早、印量少，保存至今且数量不多，故而画册价格倍增，具有较高的收藏价值。您可以依据您的画册的出版时间和出版社，去百度上查询一下该时期的该画家出名程度与出版社的出名程度，进行大致估价。
三，画册的品相和保存完善程度。由于画册历经时间洗刷、辗转经多人之手、印刷技术、画册纸张质量等原因，很可能由于保管收藏不善使画册受到损害，导致画册收藏价值大打折扣。受潮脱色、斑驳沁润、丢失页面是收藏人士最不能接受的。
三，画册的稀有程度。稀有程度和和印刷数量有着极大的关联。一般情况下，画家会由于各种原因：历史背景事件、经济实力、个人因素（办画展、支助）等，让出版社印刷发行画册。但由于原因和目的不同使得印刷的数量也不同，故而画册的价值也不同。物以稀为贵，画册数量越是稀少，就越有收藏价值。
综上，如果你的画册是名家画册、出自著名出版社、保管程度良好且较为稀有，那么绝对是有极高的收藏价值的；要不是，那就需要你按照上面说的几个点，仔细对照画册综合分析了。
练习篆书要用羊毫笔吗为什么
大家都知道，篆书分大篆和小篆。大篆是秦以前的文字，流传下来並保存至今的主要是甲骨以及青铜器上的铭文，其笔画特点是露锋入出笔。而小篆是秦朝独创並只有秦朝才普遍流通的官方文字，当初的文字只有石刻可见，其笔画特点是藏锋入笔，回锋或驻锋收笔。就保存至今的原始文字(清以前)看来，无论大篆小篆都是刻铸出来的。虽然对刻铸之前用什么样的笔和怎样书写已很难考究，但从效果看有一点是肯定的，就是中锋用笔，只是出入锋不同。而现在的毛笔，无论狼毫、羊亳、兼毫或其他毫的笔都能达到此效果，因此写篆书用什么笔都可以，一是要看自己的习慣，二是要看自己的功夫，三是要看写哪种篆体。一般来说，写大篆用狼毫兼亳为好，写出来的字劲健有力並有金石之气。写小篆狼毫、羊毫、兼毫等都可以而以兼毫为优，因为用兼毫更能表现小篆刚柔相济和婉转圆通的造形特点。而狼毫太挺，不便于逆锋或回锋，羊毫又太软，没有一定用笔功底的人很难驾驭。
应使用什么样的方法去指导儿童绘画
感谢邀请！儿童绘画一直是一个热门话题！那么要孩子画好画！不管是老师还是家长们应该怎样去指导儿童绘画呢？下面就我个人观点做几条总结！
【第一】适时增补法
在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。例如一年级《画青蛙》一课，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀？”“我可不可以画些小蝌蚪呀？”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。
【第二】素材组合法
儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如《童话故事》设计为造型?表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的‘龟兔赛跑’的画。”这样以来，儿童的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。
【第三】课题延伸法
课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如《夜景》一课，在原课题的前面添加“（地方）的”、“上的”等，换成半命题的形式，儿童易于思索；再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。
【第四】潜移默化法
所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化（《辞海》注）。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。
【第五】内容重叠法
在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。
【第六】正反思维法
儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。如在指导《想象中的房子》一内容前，从正向思维角度出发，则考虑人类居住的房子将是如何的好；而从反向思维角度出发，面对当前土地资源缺乏，环境污染严重等等，怎样解决当前的各种矛盾，使想象中的房子表现在良好的环境之中？启迪儿童进行想象，提高认识，开发智力，这样的引导，产生的画面是将人类移居海上（利用海洋资源），将房子建于树上（保持空气清新）和可移动房子等各式各样真正富有童趣的儿童画。
【第七】仿生想象法
仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易，但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。
【第八】学科结合法
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合?探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。如《放牛》一画，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊（牛儿在吃草）……。而整幅画面却安排在富有美感的音乐五线谱的背景之中，这也是儿童画与音乐知识的巧妙结合。
儿童画指导教学法，只是笔者近几年儿童画教学指导过程中的一个缩影。其中的每一种方法不仅适用于儿童画教学领域，有的同样也适用于其他教学领域；每一方法不仅可以独立使用，也可以综合运用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教学法诞生，以丰富儿童美术教学形式。成文仓促，恐有不当之处，不吝指正为幸！个人见解仅供参考！谢谢??
有人认为绘画也是一种享受，你有什么看法
从一定意义上讲，艺术就是给人一种精神上的享受。欣赏艺术的过程就是一种精神享受的过程，创作艺术的过程也是一种精神享受的过程。
比如我们听一首好听的歌曲，会产生精神的愉悦和兴奋，我们看一段优美的舞蹈，会情不自禁地沉浸于其中，我们赏一幅经典的绘画，会从中产生美的感受等等。
绘画作为视觉艺术，不仅可以给人带来心灵的共鸣和丰富的想像，也给人带来美的享受。而画家在创作一幅作品时，融入了自己的思想，表达了自己的情感，全身心地投入到画中，这个过程既是个辛苦付出的过程，也是个享受的过程。正如一句流行词所说，累并快乐着。
英国十八世纪绘画艺术大师透纳一生创作了一千多幅油画，没有一幅是仓促应付草率之作，都是力求达到自己满意为止。透纳说，绘画是我最大的兴趣，也是我全部的事业。我画得很累，但我很享受。事实上，无论任何事，只要你喜欢，做的过程就是享受的过程。
下面这幅画是法国十九世纪唯美写实绘画大师布格罗的一幅油画《舞之韵》。画面中三位年轻美丽的女子翩翩起舞，一个身体稍稍前倾，一个身体微微后仰，一个身体呈站立姿势，洋溢着青春的活力和气息。旁边立柱上的小男孩顽皮可爱的牵引动作相映成趣，更使画面生动活泼，美妙和谐。我觉得人们在欣赏这幅画时就是一种精神上的享受。而画家在创作这幅画时也一定是一种享受的过程。
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